我曾經也想過要兩個月剪一次頭髮

結果通常一拖再拖平均半年才去剪一次，
最高紀錄好像留了 8 個月，
是一直到頻繁被後背包肩帶壓到頭髮才驚覺真的太沒剪ㄌ。

最近發現這個電子報也是差不多的感覺。

總之好久不見啦！

Random Thoughts 早早就打完了，但這段遲遲無法下筆，所以我決定就想到什麼寫什麼！
(另一種 Random Thoughts…)

最近看了 Netflix 上的 Funny AF with Kevin Hart，基本上是個 Kevin Hart 為了提拔後進弄的選秀節目，在三地 (紐約、洛杉磯、芝加哥) 進行選秀，最終贏家會獲得一個 Netflix 的喜劇專場，可以想像成獎項好一千倍的美國卡米地爭霸賽。

很少有機會看到美國演員的 Best Tight Five (最佳的五分鐘)，以往在 Netflix / YouTube 上看到的都是完整的專場或是短影片形式的演出，Late Night Show 的 Tight Five 也很常是有經驗的演員節選專場的獨立段落上去講，比較感受不到那種凸顯「這就是我」的狀態。

以我的感覺，Best Tight Five 除了笑點密集之外還要有自我介紹的效果，不一定得是明確說「跟大家介紹我自己」這種，用故事或觀察反射出自己的樣貌、用笑話節奏展現獨特風格也是一種模式，看到厲害的中手端出濃縮人生的最強五分鐘真是非常享受。

這次看 Funny AF 又多意識到的事情是 (因為以往也很難得聽到一線演員擔任評審說出對其他演員的評價)，題材有多難處理也是一項值得被留意的指標。
我這次在看 Funny AF 時，真的很常因為聽到評審說「這個很容易讓人感到冒犯的題材被他處理得非常討喜，很不容易」就跳回去重看相關段落，然後覺得如果是我講這個一定會讓觀眾笑不出來 XD
舉例來說 Usama Siddiquee (孟加拉人) 有一段的前提是「黑人都很恐同」、Ron Taylor 有一段的前提是「酒駕應該要合法」。

我一直在思考這個是合理有意義的稱讚嗎？
我傾向認為重點是題材是否「難處理」，而不是題材本身是否「冒犯」。
有些東西就是 low hanging fruit，沾到就相對容易得到笑聲 (e.g. 豬哥亮、客家人、性別刻板印象)，這些低垂的果實有些其實也滿冒犯的。
又想到在看日本漫才時他們會稱讚說「這個題材這麼無聊還能得到這麼多笑聲真不容易」，「無聊」、「瑣碎」應該也是題材難處理的象徵。

話說回來，這麼無聊的題材你能看到這邊也是實屬不易。
(給你一個讚👍)
如果真的覺得太無聊可以往下先去看 Random Thoughts，我也不知道我這邊還會寫多長。

一方面很羨慕這些演員有上 Netflix 選秀節目的機會，
另一方面我邊看邊擅自覺得，如果我在芝加哥搞不好有機會可以晉級 XDD (在 NY 跟 LA 應該會被電到趴在地上)

不過與此同時也覺得自己在台灣這個環境也有相當幸運的地方，在初賽那集剛上時，我去 IG 搜尋試圖追蹤一些我看了喜歡的演員，有點意外地發現其中一些人的追蹤數還比我低，這些也是有經驗並且有在持續上片的演員。
我自己去 NY 看了兩場 Comedy Cellar 演出，看到很多很棒的演員，但有在節目上成功露臉的也只有 Caitlin Peluffo。
台灣雖然演出機會相對美國少，但在網路上要被看見相對美國簡單，也是值得感恩。

另個比較實際的感想是：不知道機會什麼時候會來，像要在 Funny AF 贏到最後，要準備 4~5 個 Tight Five、基本的互動功力、以及具備不差的 Roast 寫作能力。
這些好像都只能靠累積，沒得抱佛腳。

寫到這裡想到前幾期電子報提到以料理形容表演風格，有讀者回信說覺得我像拉麵師傅，會很詳細地分享湯頭的配方之類，看到有點哭笑不得。
想想像上面這句好像備料一樣列出需要的食材真的是沒什麼必要。

自己吐槽自己寫的東西沒有必要好像也沒什麼必要。
自己吐槽自己吐槽自己寫的東西沒有必要好像也沒什麼必要好像也沒什麼必要。

s = "自己寫的東西沒有必要"
for i in range(1, 800):
　　s = f"自己吐槽{s}好像也沒什麼必要"
　　print(s)

最後分享一個小事，我很喜歡 Kevin Hart 在演員表演完後會跟觀眾說 “show him/her some more love“ 來催出掌聲，與中文常講的「再給 OOO 一個掌聲！」用途一致，但感受不太相同。
(有點難類比，是性與愛的差別嗎？)

嗯，我下次主持要請觀眾給每個演員愛的鼓勵。

Random Thoughts

• iPhone 上 app 的形狀有個專有名詞叫 Squircle (wiki)

• Are These Funny Athlete Names Real or Fake?
  (真的有人名字叫 Dick Paradise？)

• Geomidpoint：找到地圖上兩個地點的中點
  跟現在的女友某次約會時就約在兩人的正中間見面，是個隨機的民宅樓下。
  在那邊等的時候，有出門遛狗的居民用狐疑的眼神看著我。
  大家跟朋友約見面時也不妨嘗試看看！(為什麼啊)

• 雖然看似很理所當然，但一二月跟比較多交友軟體上的新朋友見面時
  才感受到哇，分享欲的總量是有限的。
  而且對我來說一般聊天跟第一次上台講成段子的分享欲是同一個 pool，所以同個話題假設在上台之前先跟兩三個約會對象講過，上台時對於話題的熱情程度、情緒張力跟對笑點的知覺都會明顯變弱。
  果然喜劇演員還是孤僻點好 (?)

• 2026 年中國跟台灣會發生軍事衝突嗎？Polymarket：機率 11%
  2026 年中國會侵略台灣嗎？Polymarket：機率 6%

• 在大咖的專輯發行日，交通死亡事件數量會提升大約 15% (nber.org)

• RentAHuman.ai - Hire Humans for AI Agents
  雖然看起來是雷聲大雨點小 (AI 發布的任務不多)，但 AI Agent 雇傭人類似乎會是個可行且合理的趨勢。

• 底加書店的老闆：「台灣男性演員很多厭女笑話，是因為台灣男性 (無論是觀眾或演員) 缺少實體世界的娛樂形式。」（人造人喜劇萬事屋 EP183）

  (公館的底加書店每兩週會舉辦 open mic，住附近的朋友不妨去體驗看看！)

• 在地化的 open mic 好像是個趨勢，畢竟單口 open mic 這種 (相對於正式演出) 對觀眾來說低投入低回報的形式，本來就不應該期待觀眾為此移動太遠。
  北投山峸書店及板橋人文工坊的 open mic 皆屬這種主打在地的形式，也都感覺做得不錯！
  讓我印象深刻的是山峸書店 open mic 主持人雪榕的開場方式，不同於我主持 open mic 就是狂丟新笑話祈禱觀眾進入狀態，雪榕先更新了北投的在地消息 (某間咖啡廳搬家、某間飲料店要開了、罵一下北投紅茶)，然後開始叫出來過的觀眾的名字，跟他們話家常，幾乎沒講什麼笑話，但觀眾就是十分放鬆，演員上台時也能很自在地逗樂鄉親們，好強。
  每次都在內心吐槽這什麼里民大會的主持方式，但就經營在地而言強到不行，觀眾也幾乎都會每個月準時報到，不可思議。
  (北投的朋友想來參與之後的場次可以追蹤雪榕的 IG)

• 看了 Mark Normand 在 Netflix 上的新專場 “None Too Pleased“，笑點精準且密集，但看完總給我一種 1699 糖葫蘆吃到飽的感覺，都好吃但連吃一小時有種生理上的膩感。
  (題材也是廣泛的，是節奏或手法太類似嗎？)
  也在想所謂「變奏」是不是對線上觀眾來說更為重要 (因為注意力相比人在現場渙散許多)，但反論似乎也成立 (會自行分多次觀看)？

• B’z 2008 年演唱會的神級 MC，至今還是我時不時會 revisit 的影片。
  (YouTube 上能找到的似乎只剩純聲音版)

• 感謝有來參與《藍恩 & Friends》的朋友！
  想跟大家小小分享這兩場的觀察， 3/12 跟 3/26 兩場觀眾的組成相當不同。
  3/12 大概 90% 是新觀眾、3/26 大概 10% 是新觀眾。
  3/12 那場不算太順利，氣氛溫溫的；3/26 相對好很多。
  (但另一方面我自己在順序編排上也做了一些調整)
  結束之後花了一些時間反芻，意識到「喜歡我的電子報的觀眾」跟「習慣看我現場的觀眾」樣貌不同，來現場期待聽到的笑話類型也很可能不同。
  我的猜測是我在電子報裡比較多自我揭露、剖析等等，但在現場講笑話的時候喜歡講一些純裝傻的內容，不太習慣寫深挖自己的笑話。

  嗎？不曉得，也可能是我在 3/12 開場決定純互動不講笑話實在大失敗到毀了整場演出 XD
  總之會繼續努力，有來看我 3/12 烙賽的朋友專場麻煩要再來！
  一定會比那天好！

• 聽了 Taylor Tomlinson 上 Podcast “Good One” 的訪談有一些收穫

  • 第一個專場應該是受眾最廣泛的，後面的專場因為透過網路找到受眾，所以可以寫給更特定的族群。

  • Taylor 習慣的寫作方式是由上而下，先想好幾個想討論的大主題，再從想法裡面找出笑話。

  • 演起來最有滿足感的是 1200 到 1500 人的場地，人太多也很難演。(奢侈的發言…)

  • 也有很多很棒的演員不做 crowd work，就 Taylor 個人而言，她只會上傳那種問題非常特定，而且她真的好奇答案的觀眾互動。

  • hardworking 的定義：more writing、do social media

  • 如何處理很久前寫的笑話：把過去的笑話講完後，點出那是過去的想法，用現在的想法再講一次。

• 寫給誰這件事我看到兩種截然不同的觀點，Taylor 認為只要能接觸到足夠多的核心受眾，就應該寫他們會覺得好笑 (當然自己也得喜愛) 的東西就好，放生其他人；教主劉暘則認為就算是專場，內容也應該是大部分人都覺得好笑的。
  就我個人而言應該就是抓個各半吧，有些笑話的命運 (e.g. 貴族世家) 就是只有我與我的核心受眾會覺得有趣。(這麼棒的笑話，在二三嚴選冷場 100 次 = =)

• 關於 hardworking，最近剛好在 Spotify 上找到了 Andrew Schulz 2018 年的喜劇專輯 “5:5:1“，意思是五個喜劇俱樂部、五組不同的段子、在同一個晚上的趕場演出，非常紐約風格的錄製方式。
  五段段子都非常強，聽完覺得神清氣爽，也推薦給大家。

藍恩的演出資訊

在一個好奇怪的時間寄出這封信，所以沒有太多可以宣傳的演出。
(六月的演出時間還沒確定下來)

但想跟大家說，你總是可以在這裡找到我的演出場次：
藍恩 | Portaly

這個連結在我的 IG 主頁也能找到，
主頁上也固定會有一則置頂限動是我的當月演出。

btw 我的個人喜劇專場日期如下 (仍存在變動的可能性)：

• 8/22 桃園（試演場）

• 9/5 高雄

• 9/19 新竹

• 10/3 台中

• 10/8 ~ 10/11 台北
  (連演四天！)

離正式宣傳及開賣還有一段時間，
但大家不妨先在行事曆上把日期留下來ㄛ！

推薦演出：品喬首場個人單口喜劇專場《沒那麼愛》

6/13（六）20:00 @桃園 樂君亭（試演場）
7/04（六）20:00 @台中 群島藝術園區
7/11（六）20:00 @台南 漂丿白鷺
7/17（五）20:00 @台北 卡米地＋
7/18（六）20:00 @台北 二三喜劇

在想讀者們應該也不乏從《三流笑話》、《三流笑話：平行時空》一路看著我們三個同期演員長大 (?) 的觀眾。

比起我跟華旭相對線性的轉變，品喬一路走來的風格經歷了幾次「跳躍」，我覺得每次跳躍都是很勇敢的舉動 (想像一下我突然開始只講黃色笑話)。
現在我覺得是相對穩定且成熟的狀態！
我預期在這場專場應該可以聽到短笑話、故事、觀點類段子的交織，個人也很好奇品喬作為編劇會如何編排 60 分鐘的推進。

請跟我一起期待這檔演出！

稍微反省了一下如何避免拖延，總是會想要再拖一下，覺得可能會冒出比較有趣的題材或想法可以跟大家分享。
實際上大概就是不會，反而容易錯過一些可以分享快速消逝感受的時機。
我可能會在未來的期數縮短篇幅，希望能更頻繁地和大家交流！
(維持在一個月 0 ~ 2 期的前提下)

有任何建議、回饋、想說的話、想看到的內容
都歡迎回信或透過 IG 私訊告訴我。
下期見！